DANIELA KUM: NITRO
Daniela Kum es una artista interdisciplinaria nacida en Argentina en 1994. Como formación profesional es diseñadora de modas, pero actualmente se dedica a desarrollar su obra dentro de la pintura. Sus pinturas, aún ambientadas en la noche, están llenas de vida y poder pues mezcla elementos novedosos con una esencia nostálgica. Con esta combinación, materializada a través de figuras femeninas rodeadas de carros y paisajes urbanos, busca resaltar la fuerza que rodea a las mujeres y que comúnmente ha sido ocultada bajo otras representaciones de fragilidad. Aunque últimamente su enfoque se centra en la pintura sus obras tienen características que integran rasgos de la moda para dar aún más presencia a las figuras femeninas que protagonizan sus cuadros. Cada uno de sus trazos se convierte en una celebración de la transformación de la feminidad y sus impactos.
La combinación entre elementos contemporáneos y clásicos no solo se refleja en las temáticas que abordan sus pinturas si no en la misma forma de plasmarlas. Pues combina la forma de pintar de grandes maestros para tomar pinceladas como referencia de las escuelas clásicas. Su obra está llena de capas y texturas. Esto se mezcla con lo urbano para generar un estilo propio a través de la fusión entre lo clásico y lo moderno.
Después de su segunda visita a México en 2023 donde experimentó el atrevimiento, la conexión y la sensación de entendimiento con el ambiente y las personas regresó a Argentina a seguir explorando con mayor intensidad la conexión intrínseca entre la mujer y la potencia urbana. Así, a través de buscar inspiración y modelos en fotografías y técnicas como el collage donde se combinan los autos con la figura femenina, fue creando las piezas que el 1 de marzo van a presentarse en la exposición Nitro. Una complicación de la obra que indaga en la energía y el poder simbólico que comparten las mujeres con las escenas de la ciudad.
Su exposición nace como una evolución de la primera muestra de su trabajo en México. Con piezas creadas entre México y Argentina nos abre las puertas a sus procesos creativos a través de la puesta en escena de los mismos en forma de bocetos y notas que indagan en la intimidad de la artista. Una vez que los bocetos continúan su búsqueda nacen formas concretas que encuentran la potencia que hay oculta en las feminidades. Así sus obras obras se convierten en una invitación abierta para trascender a la estetica y descubrir los porqués que se envuelven de color al explorar en la fuerza simbolica que comparten las figuras femeninas en una ciudad de noche.
Mar Llamas